Enki BILAL est un artiste emblématique de la bande dessinée française et assurément le plus grand ambassadeur français de la bande dessinée contemporaine.
Son travail, ses créations révélées principalement dans le 9ème Art traduisent une démarche intellectuelle et artistique qui dépasse largement le cadre conventionnel de la bande dessinée. Le cinéma, la peinture, l'écriture sont des formes artistiques qu'il ne cesse d'explorer, d'expérimenter pour initier et composer sa création artistique. Le trait, la matière, la couleur, le cadrage qui en résulte, témoignent d'une sensibilité, d'une maitrise et d'une culture qui forgent l'originalité hybride de l'œuvre de Bilal. Son univers est celui du fantastique mais la frontière avec le réel est mince, parfois déconcertante. L'histoire, la sienne avec ses origines culturelles, autant que la grande Histoire et plus généralement l'état du monde et son actualité, l'inspirent, l'influencent et imprègnent ses récits. Souvent considéré comme un artiste visionnaire pour avoir préfiguré dans son œuvre, la chute du bloc soviétique et le choc terroriste du 11/09/2001, Enki BILAL est de fait un artiste précurseur mu par une philosophie, une conscience et une analyse subtile du monde dans lequel nous vivons.
Le bouleversement « planétologique » qu'il construit dans son ouvrage ANIMAL'Z s'inscrit dans cette perception d'une logique de faits réels constatés, annoncés, voir dénoncés par les observateurs du monde. Le point de vue de BILAL ne relève pas de la prophétie, mais de l'observation, de l'écoute.
Il ne s'agit pas de catastrophisme, ni même de pessimisme dans cette projection artistique de l'état de notre planète mais bien d'une volonté de l'artiste à alerter, à forcer la vigilance et inviter l'humanité à se réorganiser, à considérer et respecter son environnement.
L'adaptation de ANIMAL'Z en film répond de cette philosophie et de l'intention de son auteur à poursuivre l'expérimentation hybride dans sa démarche artistique en associant le graphisme, la peinture et la prise de vue réelle. Une démarche de « ciné-peintre ».
Le récit, que l'auteur souhaite linéaire, intègre dans son écriture cinématographique des codes « westernien ». Sa construction est un exercice délicat puisqu'elle impose la transition d'une lecture malléable (libre et suggestive) propre à l'œuvre graphique vers une lecture structurée par les contraintes du langage et du format cinématographique.
L'intention de l'auteur est d'affirmer dans le film une différence ou une distance avec l'œuvre graphique originelle tout en assurant la gémellité artistique.
Produire ANIMAL'Z, c'est avant tout comprendre le sens et la sensibilité du travail de BILAL afin de réunir les ressources humaines et artistiques, de rechercher les outils de fabrication et construire les partenariats économiques qui permettront de réaliser ce film ambitieux et audacieux. C'est également offrir à l'artiste les moyens de maitriser les images qui se façonnent, en y participant et non plus en subissant des technologies exclusives, aussi performantes et créatrices soient-elles, qui le mettent en dépendance de la machine et de son opérateur. C'est évidemment un engagement professionnel du producteur en cohérence avec son appréciation personnelle du concept artistique et du propos de l'auteur sur une thématique qui le sensibilise.
Quelque soit l'œuvre, son genre, sa forme, un film est unique. Si les processus de fabrication et de production peuvent parfois être comparés, il n'existe pas de modèle absolu applicable à la lettre. Une évidence d'autant plus importante pour le film ANIMAL'Z qui se revendique à la marge du cinéma d'animation 2D ou 3D actuel et dans un registre distinct, sur la forme, des réalisations cinématographiques antérieures de Enki BILAL.
Le film ANIMAL'Z s'inscrira clairement dans cette évolution encore marginale du cinéma qui chevauche les genres (animation, fiction) par l'usage combiné des techniques de l'animation 2D et 3D, les techniques d'images virtuelles et l'acting d'acteurs réels. ANIMAL'Z sera un film graphique riche de l'identité artistique notoire de son auteur qui impose un schéma de production original, cohérent, conforme aux intentions de l'artiste et aux attentes de son public actuel et à venir.
F. Bernard